“Qual é o parasita mais resistente? A bactéria? O vírus? Uma idéia. Resistente e altamente contagiosa. Uma vez que uma idéia se apodera do cérebro, é quase impossível erradicá-la. Uma idéia que é totalmente formada e compreendida, permanece.”

A idéia inicial de A Origem (Inception) veio dos consagrados filmes de roubo, no estilo Onze Homens e um Segredo (e doze, e treze, e outros segredos), onde um grupo de ladrões incrivelmente bem organizado e cronometrado planeja roubar algo de grande valor (sendo cassinos os maiores alvos). Dom Cobb (DiCapro) é um ladrão e tem seu time afiado e cronometrado, mas seus planos são orquestrados para roubar idéias das mentes das pessoas através de sonhos. Surrupiar idéias – por mais absurdo que pareça o conceito – é possível, mas e plantar uma nova? É a partir da possibilidade dessa “inserção” (Inception, o nome original do filme) que a história começa, quando Cobb é contratado por Saito (Ken Watanabe) para inserir uma idéia na mente do herdeiro de um grande império (Cillian Murphy, fazendo papel de gente normal em vez de um psicopata, pra sair da rotina) em troca de voltar para os Estados Unidos e ficar junto de seus filhos novamente.

O diretor e roteirista Christopher Nolan trabalha com a idéia do subconsciente e suas várias camadas, um sonho dentro de um sonho (e dentro de um outro sonho) e a passagem de tempo dentro de cada um desses níveis. No filme, o público é representado pela arquiteta Ariadne (Ellen Page), que entra para o time durante o processo e precisa entender o que está acontecendo. É durante as explicações de como as coisas funcionam para ela que vamos entendendo o que se passa. Ou não.

Em um mundo onde se pode construir tudo aquilo que quiser apenas pelo ato de pensar, Nolan nos alerta sobre a importância de discernir sonho de realidade, do risco de atravessar essa linha e se perder no meio do caminho e ainda do perigo e complexidade da tal “inception”.

Leonardo DiCaprio aceitou um papel muito semelhante àquele que fez em seu último filme, A Ilha do Medo, sem o medo da comparação. Apesar de o referencial ser bem diferente, Dom se assemelha a Teddy em vários aspectos, inclusive na esposa psycho (aqui interpretada por Marion Cotillard). Do galã adolescente de Titanic e Romeu + Julieta (o Robert Pattinson de 1997) para o ecologista e sério DiCaprio de hoje em dia (que inclusive levou painéis solares para alimentar os sets de A Origem) o caminho foi longo, mas muito bem percorrido.

Como em O Grande Truque, outro filme onde Nolan atuou como diretor e roteirista (assinando o roteiro junto com seu irmão Jonathan Nolan), nada é entregue de graça ao público. São vários detalhes e informações que passam despercebidos da primeira vez que é assistido, várias “dicas” para se situar melhor (ou para não se perder mais) na mistura de níveis temporais que fazem o clímax do filme durar mais de 40 minutos. E só quem escreveu o roteiro e tem a possibilidade de executá-lo da maneira que imaginou durante a concepção da história é que consegue orquestrar um clímax de 40 minutos e que ainda honra o título de “clímax”.

A trilha sonora de Hans Zimmer também colabora para a tensão prolongada, misturando os arranjos de guitarra do colaborador Johnny Marr (ex-integrante da banda The Smiths) com notas da música Non, Je Ne Regrette Rien de Edith Piaf.

A Origem não é um filme que acaba quando as luzes se acendem. Vem com aquele final redondo, mas ainda assim aberto a várias interpretações, que mudam a cada vez que se assiste ao filme novamente. É aquele tipo de filme que gera discussões on e offline, que movimenta fóruns e comunidades no Orkut e que se recusa a sair da sua cabeça. Assim como uma idéia.