Há quem diga que o problema em ter um primeiro livro bem sucedido está na expectativa pelas obras que vêm depois dele. Não sei se Eduardo Spohr sentiu alguma intimidação depois de A Batalha do Apocalipse, mas acho que já dá pra dizer que se saiu razoavelmente bem com Filhos do Éden – Herdeiros de Atlântida. Ainda que não me pareça tão bom quanto o livro de estreia, o início da trilogia (ou quadrilogia) parece ter consolidado o texto do autor.

Antes de qualquer coisa, confesso certa preguiça quando soube que seu novo projeto seria o de produzir uma história em três volumes. Mesmo que o universo explorado em suas tramas seja incrivelmente rico, tive dúvidas sobre o grau de interesse que pudesse manter. Até agora, ainda não estou enjoada ou cansada, mas não sei se terei a mesma paciência enquanto aguardo pelo fim da saga.

Kaira e Denyel, principais personagens de grande parte do livro, demoraram um pouco a me conquistar. Não sei se por se tratar de um enredo a longo prazo, mas foi um pouco difícil sentir um empatia imediata pelos dois. Ao longo das páginas, é possível conhecê-los um pouco mais e finalmente torcer para que consigam ser bem sucedidos, por exemplo, mas até que exista uma verdadeira conexão, demora um pouco. Talvez isso seja culpa do tom misterioso que acompanha parte do livro. Passamos um bom tempo tentando decifrar os acontecimentos, e isso acaba desviando um pouco o foco. Não que seja algo ruim, mas é como se pudéssemos separar tudo em duas etapas, uma recheada de perguntas, e a outra em que é possível se deixar envolver, sem precisar mergulhar em tantas teorias conspiratórias.

Claro que, como não poderia deixar de ser, algumas conspirações são necessárias. Na medida em que Levih, Urakin, Andril, Yaga, etc., são apresentados, o clima de dúvida sobre em quem confiar é inevitável. Enquanto alguns são puramente dignos de vilania, outros sempre deixam um rastro de dúvida. Por se tratar de criaturas angélicas, com regras próprias, suas atitudes nem sempre seguem a lógica humanizada, e fica difícil saber o que esperar. A existência das castas e toda sua organização é um ponto forte tanto desse quanto do primeiro livro. O detalhismo do autor nesse sentido é essencial para que a trama não se perca, com o mérito também de não se tornar repetitivo.

Os detalhes, por sinal, continuam sendo eficientes para que seja fácil imaginar uma adaptação do livro. A descrição dos cenários e dos flashbacks permitem que tudo seja visualizado de maneira clara. Os conflitos e perseguições prendem bastante a atenção, mesmo quando ainda não sabemos direito aonde a história quer nos levar.

Na verdade, acho que meu pé atrás no livro está justamente nisso. Mesmo sabendo que a premissa de Herdeiros de Atlântida seria encerrada aqui, não consigo deixar de pensar na série como um todo. Com a garantia  de uma continuação, os riscos precisam ser calculados demais, e afora uma surpresa um pouco maior, não me senti surpreendida por quase nada. A história é boa, bem conduzida, mas tão segura quanto possível. Gostaria de ter visto um pouco mais de ousadia, não sei.

Mas, apesar de não ter ficado incrivelmente empolgada, FDE é o tipo de livro que vale a pena, mesmo assim. Eduardo Spohr é um autor em que se pode confiar que escreve com cuidado, não permitindo que sua história se torne superficial em nenhum momento. E mesmo que não seja incrivelmente brilhante e inovador, isso é um grande alento.

Ainda é cedo para saber se o segundo volume, Anjos da Morte, vai se arriscar um pouco mais, mas só pelo título, já me interessa bem mais do que esse.

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Após divulgar alguns teasers de seu grande conflito, a Marvel disponibilizou uma preview do prólogo de Vingadores vs X-Men, sua grande saga nesse ano.

As 5 páginas dos quadrinhos não contam com muitos detalhes, e apresentam uma conversa não muito amigável entre os personagens Ciclope e Esperança. Com roteiro de Brian Michael Bendis e Jason Aaron e desenhos de Frank Cho, a edição deve ser colocada nas bancas em meados de março. Já o lançamento da coleção está marcada para o mês de abril nos EUA.

Leia abaixo à prévia do embate que pode dar um reboot no universo da Marvel:

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Alguns dias depois de revelar que não mantém um laço de amizade com seus colegas de Harry Potter, Daniel Radcliffe voltar a gerar polêmica. O protagonista da adaptação de J.K Rowling declarou que gravou algumas cenas do filme depois de ter passado a noite inteira bebendo.

Alcoólatra em tratamento, o ator falou sobre seu problema com bebidas recentemente, confira a seguir:

HeatWorld: Você tem apenas 22 anos. As pessoas dessa idade não bebem muito normalmente?
Daniel Radcliffe: Infelizmente não é tão simples assim. Eu tenho uma personalidade com tendência a vícios. Era um problema.

HW: Sério? Nunca surgiram muitas histórias sobre você  perdendo o controle..
DR:  Pessoas com problemas como esse costumam esconder. Não quero entrar em detalhes mas eu bebia muito todos os dias – quer dizer, toda noite. Posso dizer honestamente que nunca bebi no meu trabalho em Harry Potter. Eu ia para o trabalho ainda bêbado, mas nunca bebi lá.

HW: Então era Harry Potter de ressaca?
DR: Posso apontar muitas cenas em que não estou ali. Com o olhar morto.

HW: Você tinha apenas 11 anos quando começaram a gravar. Você acha que crescer em meio aos holofotes contribuiu para seu problema?
DR: Acho que teria acontecido de qualquer maneira. Acho que está em mim. Eu adorei o fato de poder falar com as pessoas e me sentir tão legal e interessante. Mas, depois de um tempo, você está vivendo numa nuvem de vergonha sobre o que fez, o que pode ter dito, o que pode ter feito. Você pode tanto mudar isso ou se render, e eu não estava preparado para isso aos 21.

Em outra entrevista, ao Mirror, Daniel revelou ainda que sente vergonha ao se assistir nos filmes da franquia.

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Com a chegada de Jogos Vorazes ao cinema marcada para o dia 23 de março, a trilogia de Suzanne Collins vai ganhar um edição comemorativa por aqui no mesmo mês. E, mais do que os livros da série, o box vai contar também com um broche especial, inspirado na trama.

Anunciado pela editora Rocco nessa semana, o pingente relembra O Tordo, símbolo da revolução, “utilizado por Katniss em um broche desde sua primeira participação nos Jogos Vorazes. O broche foi um presente da filha do Prefeito do Distrito 12, que mostra que até famílias governantes querem e buscam justiça“, conforme descrição do brinde.

Ainda sem data de lançamento oficial, o box reúne as três obras em uma caixa especial, porém, sem nenhuma alteração em suas capas, como indica a prévia abaixo:

Contando com edições limitadas, não se sabe ainda qual será o preço da edição por aqui, com poucas chances de o pingente ser vendido separadamente.

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Prestes a ser lançado oficialmente no Brasil, O Festim dos Corvos é o quarto volume de As Crônicas de Gelo e Fogo, escrita por George R.R Martin. No entanto, a saga já conta com um 5º livro nos EUA, sendo que o sexto está à caminho. E é justamente esse volume que teve um capítulo disponibilizado na íntegra pelo autor.

Intitulada “The Wind Of Winter”, (O Vento do Inverno, em tradução livre), a obra inédita é uma continuação de A Dance With Dragons. O capítulo do livro publicado por R.R Martin em sua página oficial fala sobre Theon Greyjoy, personagem apresentado logo no começo da história.

Disponibilizado inicialmente em inglês, o trecho foi traduzido extra oficialmente por um fã da saga, e pode ser conferido em Theon “The Winds Of Winter“. Para quem prefere esperar, vale lembrar que O Festim dos Corvos já está em pré venda, enquanto A Dance With Dragons deve chegar por aqui em meados de  julho, sem previsão sobre quando Wind of Winter será lançado nos EUA.

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Com o lançamento de seu filme marcado para a próxima semana no Brasil, o enredo de Os Homens Que Não Amavam as Mulheres está sendo adaptado também para os quadrinhos. E a imagem de sua primeira ilustração foi divulgada recentemente pela DC/Vertigo.

A capa da primeira edição, desenhada por Lee Bermejo,  acompanhou o anúncio da equipe que será responsável pela versão. Denise Mida vai escrever a trama, enquanto Leonardo Manco e Andrea Mutti vão cuidar das ilustrações, todos já conhecidos dos fãs da DC. “Estamos empolgados em adaptar essa incrível história para graphic novel. Denise, Lee, Leonardo e Andrea tem uma paixão tão grande por esse material e são perfeitos, em termos de estilo, para trazê-lo à vida. Seu trabalho lindamente sombrio e visceral certamente vai nos encantar“, declarou Karen Berger, editora executiva da Vertigo, ao falar sobre o projeto.

Com seu lançamento marcado apenas para meados de novembro, os quadrinhos devem contar com pelo menos 6 edições. Enquanto isso, a trilogia de livros de Stieg Larsson continua sendo um grande sucesso, com mais de 60 milhões de cópias vendidas ao redor do mundo. Já o filme de David Fincher só chega por aqui no próximo dia 27.

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Em meados do ano passado, a Warner Bros já havia divulgado a compra dos direitos do livro A Descoberta das Bruxas, e agora, sua adaptação já ganhou um nome. David Auburn, roteirista de A Casa do Lago, deve ser o responsável pela história no cinema.

De acordo com o Cinema Blend, a intenção da produtora é usar a história sobrenatural para preencher o espaço deixado por Harry Potter, que se despediu do público no último ano. Apostando numa mistura entre bruxas e também vampiros, a trama é centrada na jovem que descobre ser descendente da primeira vítima da perseguição de Salém. Lançado em 2011, o livro originalmente intitulado A Discovery of Witches faz parte de uma trilogia, o que aumentaria ainda mais seu potencial de sucesso.

Vendida em mais de 30 países, a obra foi considerada um dos grandes best sellers do início do ano passado. Ainda não existe previsão sobre quando sua versão para o cinema vai começar a ser produzida.

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Anunciada no início de dezembro do ano passado, a saga que vai colocar X – Men contra os Vingadores começou a ganhar suas primeiras imagens de divulgação. Os teasers apresentam alguns dos personagens dos quadrinhos se enfrentando.

Com seu lançamento marcado para o mês de abril, a Marvel deve publicar 12 edições quinzenais, sendo que a história será dividida em três atos, cada um conduzido por um desenhista diferente, com John Romita Jr., Olivier Coipel e Adam Kubert. O evento que vai causar o embate entre os heróis será causado pelo retorno da Força Fênix à Terra.

Além da série principal, será lançada também umamini paralela, focada nos duelos individuais entre um Vingador e um X-Men, também com 12 edições. Confira abaixo às imagens que antecipam um pouco do que esperar da trama, que será lançada em versão impressa e digital:

Homem de Ferro vs Magneto

Tempestade vs Thor

Homem Aranha vs Homem Gelo

Psylocke vs Viúva Negra

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Sempre acreditei que uma história que incluísse zumbis não correria o risco de dar errado. Ao falar sobre o universo de mortos vivos, a impressão é de que é possível ter sangue e conflitos despretensiosos, em que o final feliz não é uma obrigação. Por isso, ao ler a breve sinopse de Sangue Quente, de Isaac Marion, em que o enredo é contado a partir do ponto de vista de um desses seres, imaginei milhões de caminhos, todos empolgantes. O que eu não esperava é que tudo se tornasse um mimimi romântico e motivacional.

Logo que vi a capa de perto, em que Stephanie Meyer – autora da saga Crepúsculo – admite uma paixonite pelo protagonista, fiquei com um pé atrás. Até entendo o atual apelo por vampiros brilhantes e idealizados, mas como escapar da imagem de que um zumbi come carne humana para sobreviver? E que não possui uma aparência necessariamente atraente? É aí que começam os problemas do primeiro livro de Marion. Posso estar sendo exigente demais, no entanto, ao ler uma história sobre zumbis, eu sinceramente espero que eles se pareçam com… zumbis. E esse definitivamente não é o caso.

R até começa a história sendo minimamente interessante. Saber o que se passa na cabeça de um morto vivo, e sua sensação ao se alimentar, é algo novo, com potencial. Vivendo em um aeroporto e com pouquíssimos resquícios de sua vida e identidade, o personagem narra o dia a dia daqueles que sucumbiram à uma praga que sequer sabem de onde veio. Caçando humanos de vez em quando, sua rotina é mesmo a de uma sobrevivência vazia, em que se deixa conduzir por atitudes automáticas. A grande diferença é que ele quase não parece um zumbi. Embora ostente o cheiro de um cadáver e mal consiga se expressar, quase consegue se passar por vivo, se quiser. E é justamente em meio à esses quases que tudo começa a ir ladeira abaixo. Tal como os vampiros de Meyer, as coisas começam a ser suavizadas ao extremo, jogando fora o que anos e anos de ficção construíram.

Durante o ataque a um grupo de jovens, R se alimenta de Perry, a quem começa a conhecer através de lembranças. E são essas lembranças que o fazem salvar Julie, a menina por quem sua vítima era apaixonada. E por quem ele também começa a nutrir sentimentos, mesmo indo contra sua natureza, em tese, desalmada. Chegando até mesmo a levá-la para casa, com o intuito de protegê-la. Ao mesmo tempo em que guarda pedacinhos de cérebro de sua última refeição, para poder saborear lentamente o que se passou com ele.

Nesse sentido, a premissa poderia ser bastante rica. Um zumbi, preso a um universo vazio, tendo a chance de relembrar trechos da humanidade perdida. A doença poderia ser discutida, assim como os conceitos sobre estar morto mas ainda ser humano, apesar de tudo. Porém, o que acaba ganhando destaque é o romance entre a menina salva e todo um blábláblá politicamente correto sobre como nós mesmos causamos mal ao mundo e todas as outras besteiras que acompanham toda trama que pretende ser motivacional. Auto-ajuda zumbi, tá aí uma boa descrição.

Enfim, voltando. Numa narrativa incrivelmente superficial, em que conflitos são resolvidos rapidamente, nem mesmo o relacionamento dos dois protagonistas consegue cativar. Julie decide voltar para seu abrigo (uma cidade montada, com mais de 20 mil sobreviventes), tentando fazer com que seu pai (transformado em vilão, de uma hora pra outra e sem muita clareza) não ataque o grupo zumbi. R resolve ir atrás dela, e ~se veste como vivo~, entrando no local que deveria proteger a humanidade da ameaça dos mortos. E então, tudo fica altamente confuso.

Os acontecimentos se atropelam, sem grandes explicações, caminhando para uma redenção, recheada de esperança sobre como o amor salva, e Zzzzzz precisamosZZzz acreditarZZzzz que as coisasZZzz podem mudarZZzzz. Sem dúvida, praticamente uma heresia que não merece ser divulgada. Pelo menos pra mim, já que está prestes a ganhar um filme, estrelado por Teresa Palmer e Nicholas Hoult.

Primeira imagem do filme, com lançamento marcado para agosto de 2012

Na verdade, talvez o problema seja mesmo comigo. Imaginei uma história completamente diferente, e sinceramente acredito que algumas coisas não podem ser mudadas. Ou, pelo menos, espero que o façam de maneira bem feita. A partir do momento que um autor se dispõe a criar um ‘romance zumbi’, deveria ser essencial que não tivesse medo de explorar tais criaturas do jeito que são, mortas e desfiguradas, e não como príncipes encantados que, a propósito, comeram o cérebro do ‘seu ex’.

Tudo soa muito bobo, fácil, como uma típica historinha feita para angariar fãs cegas que aceitam e abraçam qualquer amor impossível. Mas, pior do que isso, é sequer terem se limitado ao lado paixonite, e apelado também para a estratégia ‘movimento gota d’agua‘ das coisas. Sem embasamento, sem informação, só na base da boa vontade daqueles que querem salvar o mundo, mesmo sem ter certeza se ele precisa ser salvo.

Resumindo, para o público de coração muito, muito, muito aberto, esse é um livro aceitável, especialmente se estiverem no limite da carência. Caso contrário, é uma daquelas obras pra deixar guardada num canto, e torcer infinitamente para que não inaugurem uma nova modinha dispensável.

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Comecei a leitura de A Arma Escarlate, romance de estreia de Renata Ventura, de peito aberto. Gostei da ousadia de trazer para o Brasil o mundo de bruxos criado por J.K. Rowling e imortalizado na série Harry Potter. Mais do que isso, me diverti nas primeiras páginas, quando ela subvertia feitiços e nomes conhecidos pelos leitores da obra original, quando citava-sem-citar personagens conhecidos por todos os leitores, quando nos levou para as entranhas do Corcovado para conhecer uma das escolas de bruxaria sediadas no Brasil. Mas, não sei precisar em qual momento, tudo desandou. E o que prometia ser um prazer de leitura, se transformou em algo arrastado e bobo, que culminou com o meu desejo sincero de que essa bobagem tenha chegado ao fim nesse primeiro (e que Dumbledore diga amém!) e único volume de uma possível série sobre o mundo de magia brasileiro.

Pra começar, é impossível não comparar A Arma Escarlate com as criações de J.K. Rowling. Logo na Nota do Autor, no início do livro, Renata explica o motivo de sentir-se autorizada pela própria autora inglesa e criar sua “obra”. Pobre J. K. Rowling. Pobres de nós.

Imagine o mundo bruxo criado por J. K. Rowling em Harry Potter. Imagine as criaturas mágicas, as escolas européias – Hogwarts, o lugar que aprendemos a amar, principalmente -, o aprendizado dos jovens bruxos. Renata Ventura pega tudo isso que era fascinante e traz esse universo para o Brasil. Imaginaram uma coisa muito legal? É isso, só que ao contrário.

Para Renata Ventura, o Brasil possui cinco escolas de magia. Em nosso país, os trouxas são chamados de azêmolas (e, a partir do meio do livro, ganham outra denominação: mequetrefes), os feitiços em latim não funcionam, e a Korkovado (a escola de magia retratada no livro) é um pandemônio, feito uma escola pública piorada. Esqueça as quatro casas de Hogwarts (Grifinória, Sonserina, Lufa-Lufa e Corvinal); no Brasil, a disputa dentro da Korkovado acontece entre dois grupos de alunos, os Pixies (uma espécie de Restart piorados – sim, é possível!) e os Anjos. Quadribol? Ah, isso é para os fracos. Os jovens bruxos no Brasil preferem surfar no mar em cima de vassouras ou praticar o Jogo das Luzes, uma espécie de capoeira. Além disso, cultura européia é rechaçada, e o amor às nossas raízes é o tempo todo pregado pelos personagens do livro. Parece chato pra você? Então, é pior!

Mas então, se você gostou pelo menos do início do livro, é melhor avançar, não é mesmo? Vai que os personagens podem salvar esse samba-do-bruxo-doido criado para a história. Mas é aí que tudo desanda de vez, porque os personagens, aqueles por quem deveríamos torcer e vibrar, conseguem ser o que o livro tem de pior, a começar pelo protagonista.

Hugo Escarlate, nascido Idá Aláàfin (sim, eu juro!), é um dos personagens MAIS CHATOS que já vi na minha vida. Sério, em vários momentos eu só pedia que alguém metesse um tiro de fuzil na cabeça do desgraçado, porque isso seria um bem pra humanidade. Hugo é insuportável, daquele tipo de pessoa que não deve ter NENHUM amigo, egoísta ao extremo e que tem seus piores atos perdoados pela autora. Parece convidativo pra você acompanhar um personagem desses? Então, é ele o fio condutor de A Arma Escarlate. Nascido no Morro Dona Marta, o pivete sempre teve um pezinho no crime e, ao se descobrir bruxo, mente para tudo e todos à sua volta e, se já não bastasse, do meio do livro pra lá (que parece não ter uma história em si pra contar) passa a vender cocaína para arrecadar dinheiro e manter sua mãe trouxa, ops, azêmola, quer dizer, mequetrefe, a salvo na favela. Ah, esqueci de dizer: ele se apaixona (tem 13 anos o pivete) na Korkovado, claro. Por alguém improvável, que promete muito e acaba sendo só bobo, como toda a história. Quer dizer…

Ah, mas você está sendo muito crítico com o livro e os personagens, deve ter pelo menos um interessante!, você pode estar pensando. Não, não tem! Entre os insuportáveis pixies, nenhum se salva, mas o tal do Capí é o pior. Sabe aquele tipo de personagem politicamente correto, mais chato que mocinha chorona de novela? É o tal do Capí. Se a autora queria criar um personagem em quem as pessoas se inspirassem e com quem fôssemos empáticos, conseguiu o contrário. Cada vez que o mala aparecia, eu tinha vontade de pular as páginas e não ler a boboseira que viria a seguir. Em diversos momentos eu só pensava que poderia acontecer um incêndio, um terremoto, um tsunami, sei lá, uma invasão de bruxos ingleses, e que todos aqueles personagens morressem para que a autora pudesse ter a chance de começar a história de novo, dessa vez fazendo algo direito. Mas claro, eu não iria ler essa nova tentativa.

Como disse, o começo da história é até que minimamente interessante. Você acaba interessado em saber o que está por vir, mesmo que tenha de acompanhar aquele menino por mais algumas páginas (convenhamos que até o Harry conseguia ser bem chatinho, às vezes). Mas então você vai lendo e lendo e a leitura vai se tornando insuportável, medíocre, boba e você só tem vontade de raspar a própria língua com Gillette a continuar lendo aquilo.

Dessa forma, sou obrigado a desejar do fundo do meu coração que J. K. Rowling (nem você, caro leitor, se tiver bom senso) nunca leia essa bobagem criada por Renata Ventura. Porque, sim, acho sinceramente que Renata pensou um dia em ter sucesso e ser lida e, quem sabe, reverenciada, pela autora inglesa. Afinal, ela puxa o saco dedica o livro a ela com uma singela frase:

a J. K. Rowling, bruxinha boa que nos deu um mundo novo.

Sou obrigado a concordar. O mundo de J. K. Rowling era novo e vibrante. O que Renata tentou fazer foi atentar contra uma obra perfeita, que não precisa de cópias baratas e medíocres.

A Arma Escarlate é quase um Dementador da originalidade.

OBS: Depois de alguns comentários (que vocês podem ler abaixo) da Patrulha do Spoiler, modifiquei uma ou outra coisa que poderia “estragar” a leitura dos desavisados. O fiz mais pelo comentário sincero da própria autora, que se dignou a aparecer aqui na Caixa de Comentários e dar a sua própria opinião a respeito do meu texto.

Deixo claro aos fãs e aos leitores ocasionais, gosto é gosto e cada um tem o direito de achar o que quiser do livro. Eu, sinceramente, não mudo uma linha do que escrevi: não gostei! Mas respeito quem possa ter se empolgado com a história que, pelo menos, parece criar novos leitores apaixonados, um feito e tanto para o trabalho de uma nova autora. E Renata merece todos os elogios por conseguir isso.

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