Mesmo tendo gostado de alguns filmes nacionais nos últimos tempos, sempre fico com um pé atrás antes de sentir vontade de assisti-los. E com 2 Coelhos não foi diferente. Mesmo que muita gente tenha comentado sobre sua qualidade e narrativa um pouco mais incomum, só decidi parar para ver depois do anúncio de que deve ganhar uma versão americana. Não que isso seja necessariamente relevante, mas criou uma curiosidade maior sobre a história. E o que posso dizer é que fico feliz que tenha acontecido, já que a trama dirigida por Afonso Poyart surpreende positivamente.

Por não ter uma noção muito grande de qual era a premissa da história, foi fácil ficar interessada na vida de Edgar (Fernando Alves Pinto) e tentar decifrar e encaixar as peças apresentadas ao longo do filme. Embora soubesse que essa era sua tentativa de vingança/redenção, se é que se pode chamar assim, uma das coisas que mais me chamou atenção foi a sensação de não conseguir adivinhar o que estava por vir em alguns momentos. Claro que não conseguiu fugir de alguns clichês, mas em meio a corrupção e criminalidade, gostei de não ter visto engajamentos óbvios e didáticos.

Seguindo recortes da vida do protagonista, a história conta com recursos que não costumam estar presentes em produções brasileiras. Em alguns momentos, fiquei um pouco apreensiva com a possibilidade de acabar me perdendo, mas isso não aconteceu em nenhum momento.

Sem precisar se apoiar apenas em personagens puramente carismáticos como é comum (e não um desmérito, na verdade), todo enredo é ágil, alternando diferentes percepções. Não é como se fosse possível ficar preso apenas a uma pessoa e torcer por ela, por exemplo. Demora até que fique claro quem é digno de torcida, por assim, dizer, o que não necessariamente indica que exista uma definição maniqueísta. Pelo contrário, mesmo com o final, fica difícil saber quem é herói e quem é vilão. A linha tênue que divide as duas coisas é bastante explorada, mas, de novo, sem cair no risco de um simples conto de fadas.

Simples, talvez seja justamente uma palavra chave para o filme. Sua narrativa não é simples, seus cortes não são simples, suas personalidades não são simples. Ainda assim, quando tudo se junta, o objetivo final é sim recheado de simplicidade. E isso deixa um gosto meio amargo, meio de admiração. Quase dando vontade de voltar ao começo, para rever a trama com novos olhos, agora tendo consciência de onde vai levar.

Tenho muitas dúvidas sobre o que pode acontecer se for mesmo transformado em um remake hollywoodiano, mas gosto de saber que conseguiu chamar atenção além do eixo Selton Mello/Wagner Moura de produções nacionais. Isso apenas comprova que ainda existem muitas histórias que merecem ser contadas, e que o cinema brasileiro pode seguir por caminhos diferentes, com a mesma qualidade.

Não sei se posso dizer que está na minha lista de produções favoritas até hoje, mas sem dúvida foi parar na lista de ‘Por que eu não vi isso antes?’.

Enquanto o elenco de Missão Madrinha de Casamento se tornou a queridinha de algumas premiações (Scorcese!!), Sacha Baron Cohen não foi exatamente bem vindo ao Oscar, por exemplo. Apesar disso, o produtor da comédia feminina acredita que o protagonista de O Ditador está perto de se tornar uma lenda.

Em entrevista recente, Appatow – considerado um dos mais famosos do momento -, revelou sua admiração pelo ator. “Ele reinventou todas as regras e tem mais coragem do que todos nós. Seus seis momentos mais engraçados são os seis momentos mais engraçados da história da comédia“, declarou. Para ele, nem mesmo a criticada decisão de levar ‘cinzas de ditador’ à maior cerimônia de premiação do Oscar e derrubar num apresentador de tevê foi algo ruim. “Foi hilário. Toda nossa indústria precisa de alguém em quem derrubar cinzas. Gosto que ele tente movimentar as coisas“.

Tendo recentemente se desculpado com Ryan Secreast por tê-lo sujado durante o Oscar, Sacha está atualmente em cartaz com O Ditador nos EUA, por aqui, porém, o filme só chega no dia 13 de julho.

No começo de abril, Rihanna deu uma entrevista dizendo que faria qualquer coisa para interpretar Whitney Houston no cinema. A partir daí, surgiram inúmeros rumores sobre suas chances de conseguir o papel, indicando que estaria sendo mesmo cogitada. No entanto, passadas algumas semanas, a própria cantora desmentiu os boatos de que teria sido convidada para a biografia.

Falando ao MTV News, ela explicou que tem sido chamada para outras produções, mas que ainda não se sentia preparada para muitas delas. “Alguns são grandes demais para mim, considerando que eu nunca estive em um filme. Então eu queria estar confiante primeiro, tentar, ver como seria e para onde quero ir a partir daqui. Fico muito feliz por Battleship ter sido o primeiro”, declarou, falando sobre o longa Battleship – Batalha dos Mares, recém lançado. Mas apesar de ter gostado da experiência, revelou que sua participação na cinebiografia de Whitney eram apenas rumores. “Ninguém nunca falou nada sobre isso comigo. A primeira música que eu lembro de ter adorado foi ‘I Will Always Love You’. Foi realmente inspirador, me fez apaixonar pela música, então, ela é uma das responsáveispor me colocar nessa indústria“, continuou, justificando sua admiração e vontade de interpretá-la.

Ainda em fase de desenvolvimento e especulações, a cinebiografia da cantora ainda não tem nenhuma garantia de que vá sair do papel. Recentemente, a filha de Whitney, Bobbi Kristina, declarou que acredita ser a única pessoa adequada para assumir o papel da mãe no cinema.

Contando com um currículo invejável, Aaron Sorkin foi o escolhido pela Sony Pictures para mais um grande projeto. O roteirista premiado por A Rede Social será responsável pela adaptação da história de Steve Jobs para o cinema.

Partindo da biografia escrita por Walter Isaacson, o filme ainda não conta com muitos detalhes, porém, já mantém uma grande expectativa. O livro sobre a lenda da Apple foi a obra mais vendida na Amazon no ano passado, com vendagem de mais de 2 milhões de cópias. “A história de Steve é única: ele foi um dos homens mais revolucionários e influentes não apenas de nossos, mas de todos os tempos. Não existe roteirista melhor em Hollywood que seja capaz de capturar uma vida tão extraordinariamente quanto Aaron. Em suas mãos, estamos confiantes de que tudo será como Jobs: cativante, divertido e divisor de opiniões“, declarou Amy Pascal, executiva do estúdio.

Dona dos direitos cinematográficos do livro desde o ano passado, acredita-se que a Sony tenha pago uma quantia entre 1 e 3 milhões para poder produzir o longa. Mas, enquanto não sai do papel, outro filme de caráter independente sobre Steve já está sendo produzido, tendo Ashton Kutcher como protagonista. Recentemente, por sinal, foi divulgada a primeira imagem do ator caracterizado como o empresário.

Além dos dois projetos, um filme biográfico chegou a ser produzido há alguns anos. Intitulada Piratas do Vale do Silício, a obra foi protagonizada por Noah Wyle. Por enquanto, ainda é cedo para saber quem será o terceiro ator a dar vida ao cofundador da Apple.

No topo da lista de filmes mais aguardados do segundo semestre, O Espetacular Homem-Aranha teve novas imagens divulgadas nessa terça-feira, 15 de maio. E, como não poderia deixar de ser, a prévia de 4 minutos aumentou a expectativa pelo longa. Contando com cenas inéditas, o vídeo indica que o novo intérprete do super herói tem tudo para manter o sucesso de Peter Parker.

Protagonizado agora por Andrew Garfield, que assume o lugar deixado por Tobey Maguire, a nova adaptação serve como um reboot da história no cinema, com a promessa de ter uma atmosfera que mistura ação e obstinação do personagem. ”Essa vida não é uma vida fácil. Eu fiz inimigos, inimigos poderosos. Coloquei em perigo aqueles que amo. Mas, quando seu passado é um mistério, como parar de procurar pela verdade?”, indica a narração do protagonista. Mas além do desejo de conhecer mais sobre sua origem, seu romance com Gwen Stacy, Emma Stone, também deve ganhar algum destaque, como já é possível prever pelo novo trailer.

Com sua estreia marcada para o dia 3 de julho, o filme deve contar ainda com a presença do vilão Lagarto, surgido de uma experiência de Dr. Curt Connors. Confira o novo vídeo abaixo:

Era apenas uma questão de tempo até que Jogos Vorazes servisse de inspiração para um filme paródia. Passadas algumas semanas desde o lançamento do primeiro filme da franquia, o projeto intitulado The Starving Games foi oficializado.

Com roteiro e direção de Jason Friedberg e Aaron Seltzer, a nova trama deve seguir o mesmo ritmo de Deu a Louca em Hollywood” (2007), “Super-Heróis – A Liga da Injustiça” (2009), “Os Vampiros que se Mordam” (2010) e outros do gênero, produzidos pela dupla. Assim, apesar de ter a história de Suzanne Collins como ponto de partida, o enredo vai explorar também outros sucessos recentes, como Sherlock Holmes, Os Vingadores e Harry Potter.

Sem muitos detalhes sobre quando deve chegar aos cinemas, a expectativa é de que comece suas gravações em breve e consiga alcançar uma boa arrecadação.

Embora seja reconhecida por seu talento musical desde criança, a cantora Sandy não é necessariamente um exemplo de atriz, No entanto, foi recentemente escalada para o filme “Quando Eu Era Vivo”, como uma das protagonistas, ao lado de Fábio Assunção e Antônio Fagundes.

Adaptado do livro A Arte de Produzir Efeito Sem Causa, de Lourenço Mutarelli, o longa gira em torno de um homem (Fábio) que abandona sua mulher e volta a morar com o pai (Fagundes), passando parte de seu dia observando a inquilina interpretada por Sandy. “Bruna talvez seja diferente das outras personagens que Sandy fez na TV e no cinema, e o gênero do filme também é outro. Mas a presença dela em Quando Eu Era Vivo dialoga com o que é a personagem dentro da história – quase uma forasteira na casa, ela afeta e transforma os protagonistas. Além disso, Bruna também tem uma relação intensa com música. Vai enriquecer o filme ter a Sandy, e espero que o filme seja bom pra ela também”, declarou o diretor Marco Dutra, em entrevista sobre sua escolha para o elenco.

Ainda sem previsão de quando deve chegar ao cinema, o filme deve iniciar suas gravações em meados de agosto.

Em mais um projeto que aproveita o sucesso de alguns anos atrás, o filme 10 Coisas Que Eu Odeio Em Você deve ser o próximo a ganhar um novo volume. A realização de uma espécie de sequência da história foi confirmada recentemente.

Lançado em 1999  e tendo Julia Stiles e Heath Ledger como protagonistas, o longa deve servir de inspiração para um no enredo, que ainda não conta com muitas certezas. A única delas, por enquanto, é a escalação de Hayley Atwell, que participou do filme de Capitão América. No entanto, não existem detalhes sobre seu papel, sendo que a trama conta apenas com uma breve premissa por enquanto, sendo intitulada 10 Things I Hate About Life, ou 10 Coisas Que Odeio Sobre a Vida. Em entrevista, o diretor Gil Junger explicou que sua inspiração para o novo projeto veio de uma tentativa de suicídio.  ”É a história de duas pessoas comuns, com empregos normais, desejos normais, cujas vidas ótimas parecem ter se tornado impossíveis de lidar. Duas pessoas vão ao mesmo lugar, na mesma hora para acabar com tudo. Sua chance de se encontrar é tão estranha, crua, e tão divertida, eles adiam suas intenções e seguem caminhos diferentes“, explicou.

Com pequenas chances de contar com o retorno de alguém do elenco original, tudo indica que o novo filme vai seguir um caminho próprio. No momento, sua produção está em fase inicial de arrecadação financeira.

Quem assistiu o documentário britânico sobre Ayrton Senna sabe a força de sua história também na tela.  Assim, a ida de sua biografia para o  cinema não pode ser feita de qualquer maneira, precisando existir um grande cuidado na escolha do elenco certo para narrar sua vida. E quem pode acabar assumindo o papel do protagonista é Rodrigo Santoro.

Em entrevista ao Collider, o ator brasileiro confirmou o que era apenas uma especulação das últimas semanas. Mesmo não podendo falar muito sobre a possibilidade, Santoro explicou que está em negociações para interpretar o ídolo da Fórmula 1 e que tudo ainda está na fase inicial. “Existem algumas conversas acontecendo (…)  Já tem alguma coisa. Já temos uma estrutura. O roteiro, eles estão tentando imaginar como vão fazer isso. É um projeto realmente muito grande. Para o Brasil é o maior de todos. Para todos os fãs de corridas de carros, é um projeto enorme”, declarou, ressaltando a importância que o piloto teve no país.

Sem nenhum detalhe sobre sua produção, ainda é cedo para saber quando o projeto vai sair do papel. Ainda assim, já é possível prever que, caso seja mesmo filmado, deve se tornar pelo menos um sucesso de bilheteria, embora o documentário Senna, de Asif Kapadia, tenha se destacado também junto a crítica.

Sabe aquele pensamento de que existem coisas sagradas que devem ser mantidas em paz? Então, a indústria do cinema parece ter certa dificuldade com o conceito. Uma prova disso é que uma sequência de Beetlejuice está sendo cogitada, com grandes chances de sair do papel.

Ainda em fase de desenvolvimento, a continuação de Os Fantasmas Se Divertem está sendo especulada há alguns meses, desde que o roteirista Seth Grahame Smith revelou que estava trabalhando em um roteiro. E agora, foi a vez de Tim Burton comentar o projeto, deixando grande parte da responsabilidade de sua realização em cima do que será escrito. “Eu vou fazer se for interessante. Embora eu não saiba reconhecer um bom roteiro nem que esteja na minha cara, eu sei do que gosto. Seth está escrevendo algo. Eu deixei por sua conta por que gosto do personagem, e ele provavelmente pode fazer isso melhor. Ele tem ideias a respeito, então preferi deixar em suas mãos e ver o que pode surgir“, explicou, indicando que sua produção ainda não é uma certeza.

Com intenção de ser mesmo uma sequência, não um reboot ou remake, o longa deve contar com Michael Keeton de volta ao papel principal. Por enquanto, porém, Tim Burton deve continuar se dedicando a dois outros filmes com sua direção a ser lançados nesse ano, Dark Shadows e Frankenweenie, além da produção de Abraham Lincoln O Caçador de Vampiros.